蒋蓉(1919-2008年)，宜兴紫砂界里程碑式的女性艺术家，位列紫砂七大老艺人，亦是国内顶尖的中国工艺美术大师。
作为当代紫砂花器艺术的开拓者，她的作品师法自然、清雅质朴，融传统底蕴与现代审美于一体，独树一帜。
清华大学张守智曾用“自然清雅，蕴艺术真谛；平易近人，显大师风范”，精准概括其艺品与人品。
出身紫砂花器世家的蒋蓉，与紫砂结缘始于幼年。自幼浸润于制陶氛围，耳濡目染家人制壶技艺，懵懂间便爱上紫砂泥。
十一岁时，家境清贫的她正式拜师父母，系统研习打泥、镶接、捏塑等基础技法，习得家族花器制作绝活。天赋出众的她很快创作出首作“松鼠葡萄水注”，鲜活灵动的造型，尽显过人的观察力与塑形天赋。
后续她拜入伯父蒋燕亭门下，二十岁远赴上海铁画轩，深耕仿古器制作，闲暇研读壶艺典籍，历经数年打磨，制壶技艺愈发精湛。
动荡年代，紫砂行业日渐凋敝，伯父一生仿古创作却无名无款，最终贫病离世。此事深深刺痛蒋蓉，也让她立下初心：深耕紫砂技艺，打造专属个人的艺术标识，不再让匠心埋没于时代尘埃。
新中国成立后，紫砂行业重获生机。蒋蓉加入陶业生产合作社，迎来创作黄金期。她取材自然万象，尤以荷塘景致为灵感，耗时许久打磨出经典“青蛙莲子茶具”。
整套茶具色彩层次分明，荷花为壶身、莲蓬作壶盖，青蛙为盖钮，辅以荷梗、红菱、白藕点缀，壶内莲子可活动，浑然天成、意趣盎然，一经问世便斩获行业评比一等奖。
风雨未曾缺席她的人生，特殊时期，蒋蓉被迫中断创作。但她以荷自喻，纵使花叶摧折，淤泥之下藕根尚存。
白天接受劳作处罚，夜晚便以纸笔代泥料，描摹各类紫砂造型，坚守创作初心。时局好转后，她重拾刻刀与泥料，倾尽心血弥补虚度时光。
此后数十年，蒋蓉荣誉加身，获评高级工艺美术师、中国工艺美术大师，作品被海内外多家知名博物馆收藏。
她还总结毕生创作经验，发表专业论文，为紫砂花器传承铺路。面对盛名，她始终淡然，直言虚名无用，优质作品才是艺人的立身之本。
蒋蓉穷尽一生与紫砂相伴，以匠心塑万象，以初心守本心。质朴纯粹的艺术风格，通透豁达的人生态度，让这位紫砂匠人，永远镌刻在中国陶瓷艺术发展史中。
