1966年“文革”爆发，紫砂行业再度陷入寒冬。传统作品被视作“四旧”，厂陈列室里获过国际奖项的“老鹰”和“军舰”作品遭破坏。但即便在这样的氛围中，上海的紫砂爱好者仍冒着风险来到宜兴，寻访裴石民求购作品，让他得以延续创作。
裴石民串顶秦钟壶
晚年的他常使用“裴石民年七十六制”、“七十七老人”等印章，这些作品成为他紫砂生涯的绝唱。
上海盆景协会理事周良骏是他晚年重要的知音，裴石民创作的像真果品等文玩，大多被他与几位上海藏家收藏。
裴石民掇只壶
1969年，77岁的裴石民突发脑溢血，经丁山工人医院抢救后留下后遗症，手虽举不高，但生活尚能自理。此后他多次中风住院，1975年春节，宜兴陶瓷公司书记胡兆根在顾景舟陪同下登门拜年，给病痛中的老艺人带来慰藉。
1977年2月2日，天寒地冻，85岁的裴石民在睡梦中平静离世。长孙裴峻峰回忆：“那年冬天特别冷，老家没有暖气，爷爷床前只放着一个煤炉取暖。厂里为他举行了隆重的追悼会，鼓乐送他安葬蜀山。”这位从民国走来的老艺人，一生历经坎坷却始终坚守。
裴石民海棠壶
裴石民的“不容易”藏在岁月细节里。父母早逝、学徒生涯的艰辛自不必说，在上海闯荡12年，漂泊异乡的孤寂与苦学少有人知。抗战时期，他在困境中仍坚持供儿子读书；文革中，面对“定价过高”的非议，他默默买回自己制作的洋桶壶送给亲戚；被指责“为资产阶级服务”的小花盆，最终由周良骏等人珍藏。
即便工资比同类艺人低一级，他也淡然处之；按政策可留子女在身边学艺，他却让女儿下乡插队直至改革开放后回城，毫无怨言。
裴石民汲直壶
这份豁达源于他对生活的感恩。裴峻峰记得爷爷常说：“过去艺人老了不能做活，子孙不行就只能要饭。现在老了做不动，厂里还一直发工资，60年代还几次去无锡太湖工人疗养院疗养，很知足。”
他将上海的生活雅趣带到宜兴，衣着整洁、养花养鸟、怡养性情，这些在特殊年代被视为“封资修”的习惯，实则是他艺术灵感的源泉。
裴石民莲心套组
在艺术成就上，裴石民堪称紫砂全才。多数艺人专攻光器或花器，他却涉猎茶壶、花盆、花瓶、文玩、摆件、像真果品等所有品类。仅蚕的造型就有17种之多，像真果品惟妙惟肖，花器鲜活灵动，光器典雅大气。南京博物院原副院长宋伯胤称他为“哲匠”，赞其“精于仿制历代名手精品，不仅形合，而且神似”。
裴石民松桩笔筒
如今，裴石民的作品多藏于各大博物馆，市场留存稀少却未被过度炒作。他的徒弟们已成为当代紫砂大师，延续着他的技艺传承。宜兴市政协出版《巨匠——紫砂七老传略》，让这位“陈鸣远第二”的事迹得以弘扬。裴石民虽未赶上文玩市场热潮，也无众多大师头衔，但他以天赋、勤奋与风骨，在紫砂史上留下了不可磨灭的印记。
裴石民微型花盆四件套
从蜀山少年到紫砂哲匠，裴石民的一生如他手中的紫砂器，历经烈火淬炼，终成温润永恒的艺术珍品。他的故事告诉我们：真正的大师，不仅以技艺立身，更以品格传世。
