于现代紫砂爱好者而言，“铁画轩”或许是一个略带陌生的名号，但在资深老紫砂收藏家的眼中，它却是民国紫砂史上高端藏品的标志性符号。这个诞生于清末、盛于民国的紫砂商号，不仅承载着两代人的经营智慧，更以独特的铁画技艺与精湛的镌刻工艺，在紫砂艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
民国紫砂商号铁画轩
铁画轩的传奇，始于创办人戴国宝的坎坷与才情。自幼失怙的他，凭借过人的艺术天赋，拜入金陵著名画师华约三门下，在书画与镌刻领域打下了坚实根基。
清末年间，戴国宝辗转至上海，彼时的上海已是中西文化交融的商埠，也为紫砂艺术的革新提供了土壤。一次偶然的契机，宜兴潜洛紫砂艺人蒋祥元(紫砂七老之一蒋蓉的祖父)，在游览庙宇时偶遇戴国宝，被其在白瓷上镌刻的书画所震撼：刀法刚劲如铁，章法严谨细腻，尽显文人雅韵。
二人一见如故，相谈甚欢，遂结为挚友。蒋祥元深知紫砂材质的可塑性，建议戴国宝将这独特的“铁画技艺”应用于紫砂器上，这一建议，也为铁画轩的崛起埋下了伏笔。
戴国宝刻 铁画轩款段泥狮球壶
1902年，事业初成、家庭美满的戴国宝，在上海卢家街(今福民街)52号觅得一处店面，正式挂牌成立“铁画轩陶器号”。
商号初期的紫砂货源，皆由蒋祥元从宜兴亲自统筹供应，确保了原料的正宗与优质。戴国宝则将全部心血投入紫砂镌刻：他以刀为笔，在温润的紫砂胎上勾勒山水、题写诗词，铁画技艺与紫砂的古朴质感完美融合，既保留了文人书画的意境，又赋予了紫砂器独特的艺术张力，逐渐形成了独树一帜的风格。
汪宝根制 铁画轩款朱泥线圆壶
凭借这份匠心，铁画轩的名号迅速响彻紫砂界，产品不仅深受国内藏家与文人喜爱，更通过外贸渠道远销海外，让宜兴紫砂文化首次以如此鲜明的“铁画”印记，走向了国际舞台。
民国初年，铁画轩的影响力持续扩大，戴国宝也不断拓展经营规模。1910年，他将商号迁至上海城隍庙九狮亭畔，这里人流量更大、文化氛围更浓，进一步提升了铁画轩的知名度。
俞国良制、戴国宝刻 双狮耳瓶
此时的铁画轩，已不再是戴国宝一人的“匠心工坊”，更汇聚了一批宜兴紫砂界的能工巧匠：王寅春、顾炳荣、钱盘根、潘柏寿等名家，均曾为铁画轩制作紫砂器，这些艺人的精湛制壶技艺，与戴国宝的铁画镌刻相得益彰，共同铸就了铁画轩产品的高品质，使其成为民国紫砂商号中的佼佼者。
铁画轩第二代传人戴相明(左)与顾景舟合照
然而，时代的浪潮总难避免。抗战爆发后，上海南市沦陷，地处沦陷区的铁画轩被迫停业。危难之际，戴国宝之子戴相明接过了商号的重担，他带着家人与少量设备迁至法租界贝勒河(今黄陂南河)412弄的石库门内居住。
戴相明刻 宝记款东坡提梁壶
由于没有固定门面，铁画轩只能以小规模家庭式经营维持，即便如此，戴相明仍未放弃：他一边努力恢复与宜兴紫砂窑户的联系，确保货源不断，尽力改善市场供应；一边利用经营之余充实文化知识，频繁与书画界、古玩界名家交流，深入理解紫砂艺术的文化内核。
戴相明刻 铁画轩款紫泥大提梁壶
更难能可贵的是，戴相明有着超越时代的商业眼光。他深知传统商号需适应现代市场，便尝试以更灵活的方式推广紫砂艺术。为进一步拓展国际市场，他精心为每一件铁画轩紫砂器拍摄照片，详细编号、标明价格，通过外商及香港、泰国等地的客商，将铁画轩的产品再次推向海外，让战火中的紫砂艺术得以在国际舞台上延续生命力。
戴相明收藏 顾景舟大石瓢壶
此外，戴相明本身亦是书画古玩爱好者，他凭借对紫砂的热爱与鉴赏力，收藏了五十多件紫砂珍品，其中不乏杨氏竹段壶、黄玉麟鱼化龙壶等传世名作，这些收藏不仅是他个人的情怀寄托，也从侧面印证了铁画轩与紫砂名家的深厚渊源。
从戴国宝开创铁画入紫砂的先河，到戴相明在战火中坚守与革新，铁画轩的两代传人，以匠心为笔、以时代为卷，在民国紫砂史上书写了一段传奇。
