冯桂林(1907-1945年)，宜兴周铁镇人，作为江苏省立陶器厂“利永陶工传习所”首届艺徒，师从范大生、程寿珍等紫砂名家。
他深耕紫砂花器领域，尤擅以松、竹、梅为题材，凭借创新意识与精妙构思，一生创作出 200 余种精品，成为紫砂史上的奇才。
以下十款作品，是从其众多佳作中，结合代表性与历史影响力筛选而出，尽显其巅峰技艺。
一、梅桩壶
此壶堪称冯桂林的心血之作，将梅花的气质演绎到极致。壶身精准还原梅桩苍劲倔强的节疤与灵动俏丽的形态，制作工艺娴熟精湛，毫无刻意雕琢之感。尤其是对桩节生态、梅枝结构及花朵的刻画，既写实又写意，生动传神，成为民初紫砂陶艺的杰出代表。
二、四方竹段壶
作为冯桂林的转折性作品，四方竹段壶以半剖竹筒为壶身主体，壶把处巧妙融入旁枝，营造出虚实相生的意境。这种设计打破传统，开创了文人花器的全新范式，为紫砂花货创作注入新活力。
三、柿圆壶
壶身圆润饱满，形似柿子，嵌盖设计与壶身浑然一体。壶钮、壶流与壶把均以细长老树枝干为造型灵感，细节刻画逼真，仿佛将自然中的柿子树缩于一壶之上，充满生机与野趣。
四、松鼠葡萄桩壶
这款壶巧妙融合葡萄藤与松鼠元素，写实风格极为生动。葡萄藤的缠绕、松鼠的灵动姿态都被精准呈现，尽显冯桂林仿真自然塑器的高超技艺。其拍卖价曾达 57.5 万元，足见市场对其艺术价值的高度认可。
五、传炉壶
传炉壶是冯桂林对传统器型的创新之作。壶型庄重典雅，工艺严谨细致，每一处线条与比例都经过精心考量，展现出他成熟期的创作水准，成为其艺术生涯中的重要代表作。
六、高梅壶
高梅壶形体高挑硕大，宽撇口、束颈、鼓腹、短足的造型别具特色。壶身以凹棱分隔，形似梅瓣，长流、圈把与盖纽均雕琢成蜿蜒嶙峋的枝干，延伸至壶身两侧，还点缀着梅枝梅瓣，双色映衬。整体给人 “壶硕而不呆，功巧而不拙” 的美感。
七、合梅壶
壶身取材于梅瓣上下相合的扁圆之形，打造出五瓣梅花的模样，中腹向外突出，极具张力，且花瓣等分均匀规整。盖沿同样设计为花边形，与壶口完美契合。壶流、执把和壶钮均塑成苍劲的梅干，壶身与壶盖以遒劲的枝干点缀，腹部周围生出三枝俏梅，梅枝线条流畅、筋骨饱满。整器端庄大气，气势沉稳凝重，尽显敦朴之感，蕴含着独特的艺趣韵味。
八、线圆壶
壶身由两片泥片合成扁球状，口部与半球状盖精准相切，壶底采用简洁的一捺底设计，桥梁钮与盖融为一体，在扁圆造型中尽显韵味。壶流从壶腹自然延伸，壶把高挑圆润且下方留有垂耳，与壶流对称呼应。壶身中部的腰带线为整体增添神韵，腰线带方、角圆，在变化中寻求统一，达到了和谐完美的效果。
九、五竹壶
五竹壶突破常规设计框架，以多竹捆扎的形态呈现，将竹文化与紫砂工艺深度融合。壶身竹节分明，尽显竹子的挺拔与坚韧，展现出冯桂林对自然题材的独特解读与创新表达。
十、鱼化龙壶
鱼化龙壶的壶身通体雕刻海水波浪与云涌的图案，壶身两侧分别塑有鱼和龙的浅浮雕，神韵灵动，栩栩如生。壶盖上有可活动的龙首探出云端，龙舌能伸缩吐注，趣味十足，再搭配龙尾造型的壶把，整体设计浑然一体，尽显巧思。
这些作品均以自然题材为核心，工艺上融合了传统打身筒技法与创新设计，风格清雅端庄。多数作品创作于汪裕泰或吴德盛时期，部分钤有“金鼎商标”或“卷翁”款。
抗战期间，冯桂林的作品产量减少，但直至1945年逝世前，他仍保持着高水准创作。如今，其作品拍卖价普遍超20万元，充分印证了市场对其艺术价值的认可。
