季益顺
中国陶瓷艺术大师
江苏省人大代表
宜兴市人大常委
正高级工艺美术师
宜兴市民间艺术协会副主席
中国工艺美术学会会员
江苏省宜兴紫砂工艺厂副总工艺师
紫砂行业协会壶艺专委会副主任
收藏鉴赏专委会副主任
季益顺是中年紫砂陶艺家中突出的一员，他以其精湛的技艺和创造性的设计思维，赋予作品以合理的功能和优雅的形式，显示着他在紫砂艺术领域里的才能和良好的潜质。
季益顺的紫砂陶制作工艺技术是比较全面的。早年他在高级工艺美术师高丽君老师精心指导下，经过严格规范的训练，掌握了坚实的基本功。由于他对技艺具有敏锐感受和深入理解的能力，在潜移默化中吸取了王寅春诸名家的意匠和技巧，奠定了多种范型的技艺基础。他深知学习传统的重要意义，要想在紫砂艺术上创出自己的新风格，首先要在技艺磨练中领悟紫砂精华之所在，认真学习和分析解读前辈大师的作品，兼收并蓄，融会贯通，深入地认识紫砂艺术精神之所在。他对紫砂艺术传统有自己独特的认知和理解，循着不断探索的路，在紫砂艺术的天地里，为创立意境清新的风格特点，不断加强自身表现技巧的训练和构思能力的培养。
他对紫砂传统工艺技术的认识是比较客观和冷静的，认为工艺技术不是静止的，是在实践中发展的，应该为体现创新设计所用，不应停留在纯熟的水平上而止步，应该追求的是全面和精到，“艺术地把握技术”，准确而适度，把技术和艺术融为一体，重视艺术意蕴的表现，赋予紫砂作品以更丰富的文化内涵。
季益顺的紫砂作品有多种类型，塑造手法也是随机应变的，形成了他的多样化的作品样式。他既能够设计制作简洁概括的抽象形态类的“光货”，充分显示简洁、挺秀、方正、严整的形式特点，给人以单纯和质朴的印象。他的“光货”作品有方器和圆器，其中方器“菱方”壶和“八仙庆寿”都是很精到的作品；圆器则更是丰富多样。他更擅长设计制作象形取意的自然形态的“花货”，而这种类型的作品，又多是以“光货”作为造型主体的基本型，再加以选取不同题材的装饰内容，加以变化和组织构图，确定适宜的结合点作为装饰部位，用浮雕或圆雕的手法表现。附加装饰与造型主体紧密结合，构成了丰富多样、和谐统一的整体效果。多种自然物象，经过他的惨淡经营，巧思精塑，展现出富有情趣、畅神达意的韵味，同时又不失紫砂工艺淳厚朴实的艺术韵味。
他设计制作“花货”装饰所表现的塑造能力，可以和象牙雕刻、石印治钮以及琢玉錾铜的工艺美术家比肩。他以“楚汉风韵”定名的紫砂壶，盖钮用圆雕手法塑造，两条夔龙的表现，可谓细致入微，一丝不苟，形神兼备。他的作品中，比较多的以竹子为造型和装饰题材，刻画竹枝和竹叶的形与神是精致而生动的，经他手所表现的竹子具有美感和生命力。
在“花货”和“光货”之间，他拓展出适宜自己发挥的领域，不仅创造了个人作品的风格特点，并且为他所培养的新一代紫砂陶艺家们，提供了进一步发挥和开拓的园地，并且获得了可喜的成绩。
季益顺的紫砂作品是以“花货”而称著的。他设计制作的作品富有诗情画意，视觉效果丰富而和谐，造型具有很自然的装饰性，艺术表现是在功能效用和材料技术统筹的前提下完成的。用塑造手法处理的浮雕装饰和圆雕装饰构件（如盖钮等），题材和形式虽然有所不同，但进行装饰的理念却是始终明确的。他把握紫砂装饰的原则是从整体效果出发的，使装饰与造型融为一体，自然而协调，没有牵强附会的感觉，更无繁缛堆砌的弊病，始终本着适可而止的信条，因而才会让人感到恰如其分。紫砂装饰的处理，能够灵活地把握这一点，确实是不容易的，需要经验，也需要判断，更需要造型与装饰方面的修养和表达技巧。
季益顺紫砂艺术作品的装饰处理，突出特点是简洁精练，确实做到了以简胜繁的效果。他根据不同的造型样式，处理装饰题材和装饰构图。装饰纹样的繁简和尺度，始终得到适度的控制，留下足够的空间，给欣赏者以开阔的天地，充分显示造型的形体变化，藉以表现紫砂材料的质地美。
他在长期的紫砂设计制作中，建立起一种技术和艺术全方位的关照，自始至终贯彻整体把握的全局意识。一种紫砂艺术风格的形成，特别是与众不同独具特色的风格出现，必然有着独特的思考方式和加工制作的理念，也就是要有自己的一套完整系统的工艺思想。季益顺的这种工艺思想的形成，最初是从习惯性操作来适应不同作品的要求；在这一基础上，他不满足于普遍的一般性的表现，进而根据不同作品的要求，在表现技法上逐渐加以变化和演进，形成适应各种不同要求的技艺特点，以及不同的方式方法和程序。他的工艺技术和艺术技巧是在继承、发现、发展和整合中逐渐推进的。
季益顺掌握紫砂的技艺无疑是纯熟的，但他能够艺术地运用工艺技术，这是最难能可贵的。从他的紫砂作品中可以充分地看到，精湛的工艺技术是为艺术设计构思服务的。如果说他具有很强的艺术表现力，那也正是因为他能恰到好处地体现造型和装饰的艺术特点，准确地表现设计意图。他不是单纯的技术观点，也不是为技术而技术的人，他在“造物”的同时造型，他在“雕饰”的同时装饰。紫砂陶制作既是匠师们技艺的物化，又是审美观念的体现，在这里技术和艺术是不可能完全分开的。
工艺美术领域中“技艺相通”的观点，正说明紫砂陶制作工艺不仅限于匠师们的劳作与技巧，并且也包含着他们创造美的意愿与能力。季益顺在紫砂设计制作中，无论是造型还是装饰，他从不忽视艺术表现的可能性，从整体构成到细部处理，都蕴含着他的情致，正如美学家克莱夫贝尔说的，是在创造“有意味的形式”。
季益顺经过30多年的工艺制作和创新设计实践，从学艺苦练基本功，经过成长中的充实提高，逐步到成熟，在不断努力中取得了突出的成绩。他在紫砂艺术领域中的表现，确实像张守智教授对他的评价那样：“构思新颖、视角独特、工艺精湛，在当代紫砂陶艺同仁中，独辟蹊径。”
如今他正处在不惑之年，自觉地担负起传承紫砂传统技艺的职责，在培养新一代紫砂传人方面，他是教学有方的，在传承技艺的同时，重视对创造思维的培养，青年艺徒的成绩优秀，这也是他为紫砂工艺发展做出的重要贡献。不惑之年，也应该是收获之年，相信他会在紫砂艺术领域里，在创新设计的探索中，在工艺实践中，取得新的丰硕的成果。
作品以汉代文化为背景，壶身是紫砂筋纹器一类，造型饱满，线条柔美，而提梁壶把则如古代美女衣袖拂舞，婀娜飘逸。壶盖借汉代铜镜之形设计，壶盖两条螭龙蟠在壶钮边上，令人遐想万千，而壶嘴也与其他各部位协调，作品以紫砂全手工技法成型，难度较大，浮雕装饰壶盖，壶身仅以线条语言构成，简练中显华丽多姿。
生于陶都宜兴，紫砂陶的高雅艺术熏陶着他的童年。1978年进宜兴紫砂工艺厂，初师于高级工艺美术师蒋小彦，后随着著名紫砂陶艺家、高级工艺美术师高丽君、王小龙学艺。恩师言传手教，天性聪敏灵慧，加上本身的刻苦努力，使他练就了精湛、娴熟而全面的手工制壶技艺，很快在紫砂壶艺界崭露头角。
1983年进入中央工艺美术学院陶瓷系深造，过硬的技艺技法与艺术理论修养相结合，使他在陶瓷美学及设计理论上有了质的飞跃。加上他自身的人格魅力，使他的才华和天赋在紫砂艺术的殿堂里自由地驰骋、畅想，胸中的人生抱负有了更广泛的施展，于上世纪90年代，就被海内外收藏家赞誉为“壶界四小龙”之一。
他继承着千年紫砂的文化传统，但不墨守成规，勇于探索，更善于创新，并拓展了紫砂艺术的发展方向，将高雅的紫砂艺术与“日用”功能有机结合起来，在造型与装饰上都有重大的突破和创新。他将壶艺造型与中国书画、雕塑精美相融，“画在壶上、壶在画中”，开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。在改革开放不断深化的今天，他的作品影响着紫砂艺术界的年轻一代，为紫砂艺术全面、持续、更好的发展发挥了承上启下的作用。
