细细品鉴一番，这个壶是不是和以往的紫砂壶有所不同?壶身上堆叠着山水花鸟，看下落款，都是书画名家的名字。这可是失传了一百年的泥绘紫砂。这项曾盛行于康、雍、乾三朝盛世的七彩泥绘早在清末民初已经失传。不过现在，经过当代陶艺艺术家李俊的数十年潜心研究，泥绘紫砂又重获新生。
李俊，1962年出生于陶都宜兴，从事紫砂陶艺数十载。他为人低调谦和，对紫砂艺术执着追求。
李俊年轻时深得多位工艺美术大师的悉心指导，立足传统，博彩众长，创出了颇具李氏特色的陶艺作品。他的作品重传统，讲功力，注重与各类中国传统文化艺术的结合。他将非物质文化遗产的泥绘和紫砂陶艺结合，在艺术的二度创作中，将作品本身的艺术价值提到了全新的高度。
那么，到底什么是泥绘紫砂呢?站在历史和艺术的高度上说，这是一个充满使命感的问题。曾经的七彩泥绘盛行于康、雍、乾三朝盛世，当时那可是只有皇家才能有的东西，泥绘是用紫砂泥浆堆绘、然后高温烧成的一种特殊技艺。泥绘加诸紫砂，好比楹联之于楼台，好比菩萨有了金装。泥绘的特点是紫砂泥料为“水墨”为“颜料”。他曾问顾景舟老师这种技艺怎么这么神奇，这么充满美感?当他从老师那里得知泥绘紫砂的来龙去脉，又不无遗憾地说，“可惜这项技艺在清末民初已经失传了……”
至此，泥绘紫砂就在李俊心里深深埋下了根，他决心不能让这门艺术消失，要让其在自己的手里获得新生。通过一再地摸索，失败，再研究，再失败，再调整研究方向……李俊终于让泥绘艺术再度呈现，实现了泥绘与紫砂的精美结合。他的紫砂壶不仅精美呈现了泥绘效果，而且在艺术上更有“升级”。
看李俊的紫砂壶作品，上面的诗书画和名家大师合作的有不少。谢稚柳、张桂铭、刘忠亭、周慧珺等很多都与他合作过。件件都是具有艺术价值的艺术精品。
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