在紫砂艺林中，上合桃壶以其精妙的筋囊工艺成为衡量制壶师技艺的标杆，而制壶名家李宝珍所制的上合桃壶，更是将这种壶型的工艺之美与人文意蕴推向极致，成为传世经典。
上合桃壶隶属于紫砂筋纹器范畴，这类器物对工艺有着近乎苛刻的要求：筋线需挺括如剑，直而有力；囊块需饱满似珠，鼓胀匀称。更精妙的是，壶盖无论从任何角度盖下，都必须与壶身严丝合缝、浑然一体，稍有偏差便会前功尽弃。如此高难度的工艺标准，考验着制作者对线条、比例与弧度的精准把控，而李宝珍无疑是其中的佼佼者。
李宝珍(1888-1938年)生于清末光绪年间，师从紫砂名家俞国良，深得其工法精髓。1915年，他经江苏宜兴利用陶器公司引荐，赴山西省平定县平民陶器工厂担任技师，将紫砂技艺播撒至更广阔的天地，其扎实的功底与创新的意识，为上合桃壶的创作奠定了坚实基础。
现传世的两件李宝珍上合桃壶，堪称其艺术成就的生动注脚。
清末民国 李宝珍制、陈少亭刻 紫泥上合桃壶
西泠印社2012年秋拍
成交价：RMB 63,250
其中一把盖内钤“宝珍”章款，确认为李宝珍亲手所制。壶身则由清末民国陶刻大家陈少亭镌刻，落“少亭”款识。
陈少亭(1875-1953)，字颖川，乃制壶名家陈柏亭之子，亦是近现代陶刻大师任淦庭的师兄，师从陶刻名师卢兰芳，其刻绘风格流畅秀丽，落款多为“少亭”、“于陵子”、“颖川子”等。他曾与上海著名紫砂商行吴德盛、铁画轩深度合作，更曾与蔡元培合作树桩盆，刀路神韵遒劲，文雅清新，堪称佳作。因晚年弃艺从医，陈少亭的传器极为稀少，此次与李宝珍的合璧之作，更显弥足珍贵。
壶身镌刻“清心。白云峰下君家住，腻绿长鲜谷雨春。黄花秋叶，时在庚午。仿郑板桥印法。少亭篆”，诗句清雅脱俗，仿郑板桥印法的刻绘更添文人意趣，“清心”二字直指茶道精髓，与壶型的圆润饱满形成刚柔相济的美感。
民国 李宝珍制紫泥上合桃壶
西泠印社2021年秋拍
成交价：RMB 51,750
另一把李宝珍制紫泥上合桃壶同样韵味悠长，盖款“宝珍”清晰可辨，壶身刻款“大吉羊”、“镜尘”。款识中“甲子”经考应为 1924 年，为作品增添了明确的时代印记。
此壶以寿桃为形，气度饱满，桃枝桃果化作盖钮，生动传神，包浆莹润如玉，尽显岁月沉淀的温润质感。
壶身镌刻“一日尘尽光身，照见山河万朵。大吉羊。录茶陵郁山主人句。岁次甲子。镜尘敬刻”，文字源自茶陵法师谒子原句“一照尘尽光生，照破山河万朵”，刻者稍作改动却意境贯通。这句谒语寓意开悟之时，久被尘俗遮蔽的心灵明珠，扫去万千尘埃后，便能散发出照耀山河的璀璨光芒，象征人心开悟后产生的强大能量可惠及四方。
上合桃壶之“合”寓意吉缘和合、融乐欢喜，自带吉祥意蕴。李宝珍的这两把上合桃壶，不仅在工艺上展现了筋囊器的极致追求——筋线精准流畅，囊块匀称饱满，盖身契合无间；更在人文内涵上融入了诗词、禅意与书画之美，将紫砂的“工”与“艺”完美融合。
它们既是李宝珍精湛制壶技艺的实证，也是清末民国紫砂艺坛名家合作的缩影，更折射出紫砂壶独特的人文精神，成为穿越百年时光依然熠熠生辉的艺术瑰宝。
淘壶人藏
范萍制 薄胎朱泥上合桃壶
