半月紫砂壶的诞生，离不开文人与匠人的珠联璧合，其源头可清晰追溯至清代“曼生壶” 的辉煌篇章。它是传世经典“曼生十八式”之一，由“西泠八家”之一的文人陈曼生（名陈鸿寿）设计，与清代制壶名家杨彭年携手创制。
彼时，陈曼生任宜兴邻县溧阳县令，他厌倦了传统紫砂壶的匠气，遂将自身深厚的文人修养——绘画的空灵意境、书法的飘洒笔意、金石的质朴韵味，尽数融入紫砂设计，开创了 文人壶的全新范式。
陈曼生画像
而半月壶的灵感，更是浸润着唐诗的浪漫意境。陈曼生从唐代诗人张九龄“海上生明月，天涯共此时”的名句中汲取养分，将对自然之美的赞颂凝于壶形；同时，他借“全则半，半则全”的造型，传递出中国人特有的处世哲理：月满则亏、水满则溢，“半”字为度，方得圆满。
不过，鲜少有人知晓，这一经典壶型并非凭空而生，其前身实为杨彭年与清代文人吴照合作的“半瓜壶”。
清嘉道 杨彭年制吴照刻 半瓜壶
早期的半瓜壶，壶身呈倒扣半球形制，嵌盖顶端配桥钮，壶把作环形，整器一气呵成，简约中透着古朴稳重；吴照还在壶身满刻劲竹图，枝叶错落有致，甚至有一片小叶延伸至桥钮之上，巧思尽显，且这种“满刻”技法，还早于后世著名的“子冶壶”。
杨彭年制、陈曼生铭 半月壶
陈曼生与杨彭年合作时，以半瓜壶为基础进行改良，最终定名“半月壶”，赋予其更深远的文化内涵。两者的核心差异在于壶嘴：早期半瓜壶的壶流为斜向上胥出，而曼生款半月壶则改为弯流掇出，其余如嵌盖、桥钮的处理则基本承袭，至此，半月壶的经典形制初步定型。
清晚期 立祥制、任伯年刻 紫泥半月壶
自清代以降，半月壶的形制在传承中不断演进，历代名家皆以己之匠心为其注入新的生命力。清末时期，书画名家任伯年曾参与刻绘半月壶，一面以篆书刻“石泉竹炉”，一面绘劲草图，画意十足，这款作品或为其与胡公寿、虚谷等在浙江宁波创办“玉成窑”时的产物，只可惜壶落款“立祥”，其生平已不可考。
清末民国 俞国良制、赵松亭刻 半月壶
同时代的紫砂名家俞国良，亦有半月壶传世，形制与曼生款、玉成窑款相近，均采用掇弯流，只是俞国良所制壶流的拱度稍大，其壶身刻有赵松亭所题“轻身换骨涤瘗肠”，盖内钤“国良”印款，底印“愙斋”，尽显时代特色。
步入近代，紫砂七老中的裴石民、朱可心、顾景舟三位大师，更是为半月壶的发展写下浓墨重彩的一笔。他们并未拘泥于曼生款，各自演变出独特风格。
民国 虞顺恩定制、裴石民制 紫泥半瓜壶
裴石民为虞顺恩定制的半月壶，壶身圆润饱满却不做标准半球形，在收口处巧妙做弧度变化，改嵌盖为压盖，桥钮依旧，整体蓄势集气，韵味独到。
近代 朱可心制 红半月壶
朱可心所制半月壶，壶身半球隆起度更高，下腹近直收，壶流还原了清代白庵款（吴照合作款）的斜上胥出样式，嵌盖设计不变，却将桥钮改为柱形钮，形似小蒙古包，别添意趣。
近代 顾景舟制 小半月壶
其中对当代半月壶影响最深的，当属顾景舟的作品。他所制半月壶，壶身呈标准半球形，饱满大气，壶流同样采用白庵款的斜上胥出式，挺拔有力，最关键的是将桥钮改为圆珠钮，与壶身的半球形遥相呼应，更契合“半月”之名。
现代 惠祥云制 大德半月壶
如今市面上的半月壶，多以顾景舟这款作品为蓝本，在坚守经典形制的同时，融入现代审美，让这一古老壶型在当代依然焕发着鲜活的生命力。
从清代的半瓜壶到曼生半月壶，再到近代名家的创新演绎，半月紫砂壶历经百年而形制未改其本，始终以“半月”为魂，承载着中国人对团圆的期盼、对平衡的追求。它不仅是紫砂工艺的经典之作，更是一部流动的文化史，每一道线条、每一处细节，都在诉说着文人与匠人共同铸就的紫砂传奇。
