紫砂艺术自诞生以来，历经数百年的发展与创新，形成了独具特色的装饰体系。历代匠人与文人雅士从中国传统陶瓷、青铜器、漆器等工艺中汲取灵感，创造性地发展出多种装饰技法。
这些工艺不仅丰富了紫砂器的艺术表现力，更使其成为融合多种艺术形式的综合性艺术品。以下将详细介绍十五种最具代表性的紫砂装饰工艺。
一、陶刻
陶刻作为紫砂装饰的核心技艺，是以刀代笔在坯体上创作的艺术。匠人通常先用软性笔具勾勒轮廓，再运用双刀正入法和单刀侧入法两种主要技法进行创作。
双刀法追求工整严谨，通过双面下刀营造出类似篆刻的金石效果；单刀法则强调即兴发挥，讲究一气呵成，更能体现创作者的艺术造诣。
清中期 吉安制、瞿子冶刻 月壶款紫泥调砂石瓢壶
优秀的陶刻作品需达到“划竖撇踢捺”五字要诀的标准，使文字图案既清晰分明又富有艺术感染力。选购陶刻紫砂壶时，需注意辨别电脑刻字，这类机械雕刻缺乏手工的温度与细节，既无艺术价值，也无法展现陶刻的精髓。
淘壶人藏 吴群祥制、谭泉海刻 一粒珠壶
二、泥绘
泥绘工艺兴起于清初，顾名思义，是以紫砂泥为“颜料”，在半干的壶坯上绘制图案的技法。艺人需将紫砂泥调制成细腻浆状，以毛笔蘸泥绘制诗文短句、山水花鸟，成品素净雅致、层次分明，兼具书画的意境与泥塑的立体质感。
清乾隆 泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶
泥绘分为本色泥绘和异色泥绘两种形式，前者含蓄内敛，后者色彩明快。这项工艺对创作者的绘画功底要求极高，需要掌握“用泥如墨”的独特技巧。由于制作周期长、成品率低，精品泥绘作品往往供不应求，成为收藏界的珍品。
淘壶人藏 许兵制、雷建发泥绘 明方壶
三、雕漆
雕漆又称“剔红”，是紫砂装饰中极具奢华感的工艺，因工序繁复、成本高昂，历史上多作为宫廷用器，民间罕见。
明 时大彬雕漆四方执壶
其核心技法是在紫砂壶表面反复髹涂数十道大漆（以红漆为主，也有黑、黄等色），待漆层干透后，用特制刻刀在漆层上剔刻出精美的花纹图案，从缠枝莲、云纹等传统纹样，到山水人物、吉祥寓意题材皆可呈现，成品漆层厚重、图案立体，兼具漆艺的温润与雕刻的精致，尽显皇家气派。
清乾隆 宜兴紫砂胎剔红缠枝莲纹茶壶
四、印版
印版是紫砂装饰中偏向实用的“标准化工艺”，虽缺乏手工创作的唯一性，但能保证纹样的一致性与规范性，常用于批量生产纹样相似或风格统一的实用壶型，兼顾装饰性与生产效率。
曼生延年半瓦当壶
先在木板、石板、钢板或聚酯板上雕刻设计好的图案（如回纹、花卉纹），制成模板；再将紫砂泥片覆盖在模板上按压，使纹样完整印在泥片表面；最后将印有纹样的泥片裁剪后粘贴在壶坯上，完成装饰。
淘壶人藏 叶永君制 龙之寿壶
五、描金
描金又称“鎏金”，是紫砂装饰中凸显富贵感的传统技法，核心是用金粉或金箔调制成的金泥在烧制完成的紫砂壶表面描绘图案，再经低温烘烤使金粉牢固附着于壶身。
清中期 贞祥款描金诗文山水楼台三足壶
描金的图案多为精致的边框、纹样或文字落款，金箔的光泽与紫砂的哑光质感形成鲜明对比，既不喧宾夺主，又能提升器物的奢华感，常用于装饰高档紫砂茶具。历史上，描金工艺常与陶刻、泥绘等其他技法结合，让作品更显精致。
淘壶人藏 汤先武制 巨轮珠壶
六、髹漆彩绘
髹漆彩绘是融合漆艺与彩绘的复合工艺，先将素胎紫砂壶通体髹涂黑漆、朱漆等色漆，待漆层干透后，在漆面上用矿物颜料绘制山水、人物、花鸟等图案。
清雍正 黑漆描金彩绘方壶
成品经百年岁月洗礼，漆层依旧光亮如新，色彩饱满不褪色，兼具漆艺的耐用性与彩绘的艺术性，是紫砂装饰中历久弥新的代表。
清乾隆 髹漆彩绘瓜棱壶
七、彩釉
彩釉装饰始于清代康熙年间，是紫砂与景德镇瓷釉工艺结合的创新技法。先将紫砂壶素烧成型，再在壶身表面用釉彩绘制图案或通体挂釉，最后放入窑中以800-850℃的低温二次烧制，使釉彩牢固附着。
清乾隆 荆溪凌世侯点彩大方壶
彩釉的种类丰富，涵盖五彩、珐琅彩、粉彩、蓝白彩、点彩、炉钧釉等，能满足不同的审美需求，让紫砂壶从“素色雅致”走向“色彩斑斓”。
清雍正 炉钧釉葵方壶
