石瓢壶始终是紫砂壶中绕不开的经典壶型。提及此款，壶友们对其子冶款、心舟款、景舟款等变体耳熟能详，而顾景舟先生创制的“大满瓢”，更是凭借丰润饱满的造型与极具张力的气度，成为当代紫砂界的标杆之作，让“景舟石瓢”的美名传遍四方。
然而，这款传世经典并非凭空而生。鲜为人知的是，景舟石瓢的诞生，源于顾景舟先生对前辈艺匠陈光明石瓢样式的精心改良与发扬光大。这份跨越时空的技艺传承，不仅见证了紫砂工艺的薪火相传，更藏着两代名家对美学的不同诠释。
顾景舟满瓢壶
陈光明石瓢壶
一、顾景舟满瓢与陈光明石瓢的传承关系
陈光明活跃于清道光至民国初年，是当时紫砂界公认的名家好手。他自幼侨居紫砂重镇蜀山，潜心钻研紫砂技艺，凭借精湛的工艺与高雅的格调，与清初紫砂大家陈鸣远并称为“二陈”，其技艺水准与行业影响力可见一斑。
陈光明晚年随女儿迁居上海，恰在此处，他与年轻的顾景舟在“郎氏艺苑”相遇，共同投身仿古紫砂的创作。顾景舟曾坦言，在上海接触的诸多仿古名手中，陈光明的技艺“堪称登峰造极”。这份高度评价，既是对前辈的敬重，更暗示着两人在技艺交流中的深度共鸣。
虽因历史资料有限，无法还原当时探讨紫砂奥妙的细节，但可以想见，正是这段共处时光，让陈光明满瓢的工艺精髓与美学理念，在顾景舟心中埋下了创新的种子，为日后景舟石瓢的诞生奠定了坚实根基。
顾景舟满瓢壶
陈光明石瓢壶
二、顾景舟满瓢与陈光明石瓢的风格之别
若说传承是两款壶的“精神纽带”，那么独特的风格设计，便是它们各自的“艺术名片”。
陈光明所制石瓢壶，尽显古朴稚拙之美：壶身呈流畅梯形，线条浑厚而不笨重，在简约中透着大气；三足鼎立的壶足，既稳固了壶身，又添一份轻灵挺拔之态。
直流壶嘴设计简洁有力，与壶身暗接无痕，浑然一体；倒三角形壶把与壶身形成视觉互补，平衡感十足；平压盖搭配小巧桥钮，比例精准，精工细作的质感扑面而来。
整体造型简朴大方，宛如一位沉稳内敛的老者，藏着传统紫砂的“拙趣”与“本真”。
而顾景舟在陈光明石瓢壶的基础上，进行了突破性的改良。景舟满瓢的壶身更显高耸挺拔，线条摒弃了古朴的厚重感，转而追求流畅舒展的韵律。
各部分比例经过反复权衡，从壶嘴、壶把到壶盖、壶钮，每一处都透着协调秀美的精致感，让整体壶型兼具力量与优雅。
这种设计，既诠释了“智欲其圆、行欲其方”的东方哲学，又将“刚柔并济”的美学追求展现得淋漓尽致。
若说光明石瓢是古朴天成，景舟满瓢便是精工巧琢，前者藏着传统工艺的“根”，后者开创新时代的“韵”。
顾景舟满瓢壶
陈光明石瓢壶
从陈光明石瓢到顾景舟满瓢的演变，不仅是两款壶的风格差异，更折射出紫砂艺术传承中发展、创新中守本的核心脉络。陈光明的石瓢，是对传统石瓢壶型的凝练与坚守，用简约线条勾勒出紫砂的本味；顾景舟的满瓢，则是在传承基础上的突破，以更精致的比例、更舒展的线条，赋予石瓢壶新的时代气质。
两款紫砂壶共同证明，紫砂经典的诞生，从不是孤立的创造，而是历代名家在技艺上的接力、在美学上的对话。正是有了陈光明这样的前辈奠定根基，有了顾景舟这样的后辈开拓创新，紫砂艺术才能跨越时光，始终散发着迷人的魅力。
